Yêu thích phong cách anime kết hợp cùng cách sử dụng AI nhanh gọn đã khiến giảng viên và sinh viên ngành hẹp Nội-Ngoại thất tại trường Cao đẳng FPT Mạng cá cược bóng đá cơ sở TP HCM sáng tạo nên loạt bức tranh siêu đáng yêu, siêu độc đáo!

Trước đây, việc tạo ra các hình ảnh anime chất lượng cao đòi hỏi nhiều thời gian, kiến thức về vẽ tranh và sự khéo léo trong việc xử lý chi tiết. Tuy nhiên, với sự ra đời của công nghệ AI, cơ hội để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo đã dễ dàng hơn. Hiểu rõ điều này, giảng viên Bùi Vũ Huỳnh Sang – Trưởng ngành Nội-Ngoại thất tại FPT Mạng cá cược bóng đá TP HCM đã cho các bạn sinh viên trải nghiệm cách tạo ra những bức tranh độc đáo khi kết hợp AI.

Ý tưởng này còn bắt nguồn từ sự yêu thích và tôn trọng đối với nghệ thuật anime của Nhật Bản của sinh viên nhà Ong. Phong cách anime Ghibli nổi tiếng với đặc điểm vẽ tay tỉ mỉ, sử dụng màu sắc độc đáo và khả năng kể chuyện độc đáo. 

Theo giảng viên Huỳnh Sang kể lại, quá trình thực hiện sản phẩm kết hợp công nghệ AI và sự sáng tạo trong thiết kế đồ họa, với mục tiêu tái hiện phong cách anime và Ghibli, là một quy trình phức tạp và tỷ mỉ.

Bước 1: Xác định ý tưởng

Đầu tiên, giảng viên chọn một ý tưởng hoặc hình ảnh gốc cụ thể để làm việc. Ý tưởng này cần phản ánh phong cách anime và Ghibli.

Bước 2: Xử lý ảnh thật

Tấm ảnh gốc, thường là một hình ảnh thực tế, được chuẩn bị và xử lý trước. Các yếu tố mật thiết của hình ảnh, chẳng hạn như ánh sáng, màu sắc, và góc chụp, được điều chỉnh để phù hợp với phong cách anime và Ghibli.

Bước 3: Sử dụng công nghệ AI

Sử dụng công nghệ AI, đặc biệt là các mô hình học sâu, để hiểu và phân tích hình ảnh gốc. Các từ khóa mật thiết liên quan đến phong cách anime và Ghibli, chẳng hạn như đường nét mượt mà, màu sắc ấm áp, và đặc trưng về biểu cảm trên khuôn mặt, được đưa vào để hướng dẫn AI hiểu cách biến đổi hình ảnh.

Bước 4: Chuyển đổi ảnh

Công nghệ AI chuyển đổi tấm ảnh thật thành một phiên bản mới, mang đậm phong cách anime và Ghibli. Điều này có thể bao gồm việc làm mờ chi tiết, thay đổi màu sắc, và tạo ra các đường nét hoặc điểm nhấn biểu cảm.

Bước 5: Tinh chỉnh và hiệu chỉnh

Sau khi biến đổi, sản phẩm được tinh chỉnh và hiệu chỉnh thủ công để đảm bảo rằng nó đáp ứng yêu cầu nghệ thuật và thẩm mỹ. Điều này có thể bao gồm việc điều chỉnh màu sắc, cân bằng độ tương phản, và tạo ra các chi tiết để tạo nên một phiên bản hoàn hảo.

Kết quả cuối cùng là một tác phẩm mang đậm phong cách anime và Ghibli, được tạo ra thông qua sự kết hợp tinh tế giữa sự sáng tạo của con người và khả năng của công nghệ AI. Quá trình này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, nhưng mang lại những sản phẩm độc đáo và đầy ấn tượng.

Một trong những thách thức lớn nhất trong quá trình thực hiện sản phẩm là hiểu biết sâu rộng về nghệ thuật hoạt hình Nhật Bản, đặc biệt là phong cách anime và Ghibli. Điều này đòi hỏi từ sinh viên sự nắm vững về ngôn ngữ biểu cảm, nét vẽ, màu sắc và quy luật hoạt hình Nhật Bản.

Hơn nữa, công nghệ AI dù mạnh mẽ tới đâu thường có thể tạo ra những sai lệch về “anatomy” trên cơ thể người trong ảnh. Điều này có thể bao gồm tỷ lệ cơ thể không chính xác, chi tiết về mắt, miệng hoặc các bộ phận khác không được tạo ra một cách tự nhiên. Để giải quyết vấn đề về “anatomy”, giảng viên Huỳnh Sang cùng các bạn trẻ đã phải can thiệp bằng cách sử dụng phần mềm chỉnh sửa hình ảnh như Photoshop, điều chỉnh các chi tiết cơ thể để đảm bảo tính tự nhiên và đúng mực.

Ngoài ra, việc tạo ra một tác phẩm anime chất lượng cũng đòi hỏi sự hiểu biết sâu rộng về các từ khóa và chi tiết quan trọng của phong cách anime và Ghibli. Điều này có thể bao gồm việc xử lý màu sắc, ánh sáng, và biểu cảm để đảm bảo rằng bức tranh cuối cùng thể hiện đúng tinh thần và phong cách.

Tuy vậy, dù có những khó khăn này, việc kết hợp công nghệ AI và sự am hiểu về nghệ thuật hoạt hình Nhật Bản đã tạo ra những sản phẩm độc đáo và đầy sáng tạo, đánh dấu bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ trong lĩnh vực thiết kế đồ họa.